BLANCO WHITE

27.03.2026 – Palladium, Warszawa

Przedsprzedaż Spotify rozpocznie się w środę, 2 września o godz. 10:00

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 3 września o godz. 10:00

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 4 września o godz. 10:00 na www.LiveNation.pl

Blanco White to projekt Josha Edwardsa. Nazwa projektu została zainspirowana postacią hiszpańskiego pisarza José Maríi Blanco White’a.

Pochodzący z Londynu Josh, mając zaledwie 10 lat, wybrał się w podróż do Ameryki Łacińskiej, która zapoczątkowała jego fascynację światem języka hiszpańskiego. Studiował hiszpański na uniwersytecie, a następnie zamieszkał w Kadyksie w Hiszpanii, gdzie uczył się gry na gitarze flamenco pod okiem Nono Garcia, a później wyjechał do Sucre w Boliwii, by poznać andyjski instrument - charango. Oba instrumenty stały się kluczowymi elementami charakterystycznego, nieco onirycznego brzmienia i twórczości Blanco White.

Tożsamość projektu nieustannie ewoluowała od czasu pierwszych wydawnictw Blanco White w 2016 roku, jednak niezmiennie obecne są w niej fascynacja językiem, surrealizmem oraz muzyczna ciekawość. Przy współpracy z brazylijskim współproducentem Pilo Adami przy drugim albumie Tarifa, coraz większe znaczenie zyskał rytm, który łączy się z mocno pogłosowym i medytacyjnym brzmieniem wcześniejszych nagrań.

Po wydaniu debiutanckiego albumu On The Other Side w czerwcu 2020 roku Josh zrobił dwuletnią przerwę od muzyki, aby dojść do siebie po poważnej chorobie neurologicznej. Blanco White powrócił w 2022 roku, występując jako support przed Jose Gonzalez oraz Gregory Alan Isakov podczas tras koncertowych w Wielkiej Brytanii i Europie. Następnie ukazała się nowa muzyka w formie intymnej EP-ki poświęconej procesowi zdrowienia - Time Can Prove You Wrong – EP.

We wrześniu 2023 roku ukazał się Tarifa, po czym artysta wyruszył w światową trasę koncertową, obejmującą m.in. wyprzedane koncerty w The Barbican w Londynie, The Troubadour w Los Angeles, Paradiso w Amsterdamie i wielu innych prestiżowych miejscach.

SAAM SULTAN

6.12.2026 – Hydrozagadka, Warszawa

Przedsprzedaż artysty rozpocznie się w środę, 2 września o godz. 11:00

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 3 września o godz. 11:00

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 4 września o godz. 11:00 na www.LiveNation.pl

Mając zaledwie 20 lat, pochodzący z Wielkiej Brytanii początkujący raper Saam Sultan wypracowuje jeden z najbardziej charakterystycznych stylów na nowej scenie undergroundowej, koncentrując się na tworzeniu intensywnego, angażującego doświadczenia dla słuchacza. Swoją karierę zaczął rozwijać wraz z debiutanckim wydawnictwem „Beginnings”, które ukazało się na początku 2024 roku. Przełomowy utwór „ydoifeel?” pokazuje charakterystyczne brzmienie cloud rapu - zamglone wokalne sample, długie fragmenty pozbawione perkusji i senne, niemal budujące napięcie przed dropem - ale przedstawione w świeży i współczesny sposób. To muzyka eksperymentalna, nostalgiczna i zaskakująco uzależniająca. Utwór zyskuje coraz większą popularność, sprawiając, że to, co zaczęło się jako nagrania tworzone w sypialni, zaczyna być dostrzegane przez szerszą scenę. Od tego czasu Saam nieustannie nabiera rozpędu i pokazuje naturalne wyczucie w budowaniu własnej społeczności fanów. Jego singiel „Locked in Love” z 2025 roku zgromadził już imponujące 5,9 mln odtworzeń.

Podczas gdy inni artyści sceny undergroundowej stawiają na ultranowoczesne brzmienia, Saam podąża własną ścieżką, czerpiąc inspirację z cloud rapu początku lat 2010. oraz estetyki Y2K, które ponownie pojawiają się w brytyjskiej sztuce, modzie i kulturze. Jego muzyka jest eteryczna, oszczędna i filmowa - stanowi wyjątkowe połączenie brytyjskiego rapu, alternatywy i indie, które działa na wyobraźnię równie mocno, co na słuch. Artyści tacy jak Saam nie przywracają tego klimatu wyłącznie z nostalgii, lecz przekształcają go w kolejny etap jego rozwoju. Brzmienie pozostaje lekkie i niemal pozbawione ciężaru, ale jednocześnie jest bardziej świadome siebie - przenosi się z tumblr-owych, sennych pejzaży w stronę pewnego rodzaju rzeczywistości postgatunkowej. To dowód na to, że cloud rap nie zniknął - po prostu dostosował się do nowej ery cyfrowej.

Obecnie Saam ma na Spotify blisko 500 tys. słuchaczy. Jego działalność wykracza jednak daleko poza samą muzykę. Artysta buduje spójny, powiązany ze sobą świat kreatywny, odzwierciedlający jego charakterystyczną wrażliwość artystyczną. Podczas gdy wielu jego rówieśników czerpie z podobnych współczesnych trendów, inspiracje Saama są znacznie bardziej eklektyczne i różnorodne - jako kluczowe źródła inspiracji wskazuje m.in. filmową głębię Hansa Zimmera oraz emocjonalną surowość Jeffa Buckleya. To połączenie rozmachu i wrażliwości definiuje jego brzmienie oraz artystyczną wizję. Na swoim głównym profilu @triple4living dokumentuje swoją artystyczną drogę i życie tworzonej przez siebie społeczności, natomiast @ydoifeel pełni funkcję bardziej eksperymentalnej przestrzeni - pełnej edycji, wizualizacji i interaktywnych publikacji, które zacierają granicę między artystą a odbiorcą.

FEJKÁ

3.12.2026 – Drizzly Grizzly, Gdańsk

Bilety już w sprzedaży na www.LiveNation.pl

Ciepła, pełna marzeń, a jednocześnie energetyczna. Fejká tworzy emocjonalną muzykę, jakiej rzadko można doświadczyć na klasycznym parkiecie tanecznym.

Jego najważniejsze występy i podróże w 2026 roku stały się inspiracją do powstania nowej muzyki - od nowojorskich rooftopów, przez Himalaje na wysokości 3500 metrów, aż po zachód słońca na festiwalu Fusion. Po raz pierwszy i na wyłączność będzie można jej posłuchać podczas grudniowej trasy koncertowej.

Odkryty przez Christiana Löfflera w wieku 16 lat, artysta pochodzący z Schwarzwaldu ma dziś na koncie ponad 100 milionów streamów, a jego twórczość wspierają artyści tacy jak Ben Böhmer, Bob Moses i Hernan Cattaneo. Jego trzeci album studyjny „Azur” ukazał się nakładem jego własnej wytwórni Coexist i doczekał się reinterpretacji m.in. autorstwa Maxa Coopera, Sofii Kourtesis i Chrisa Luno.

Jako wykształcony i nagradzany filmowiec Fejká samodzielnie tworzy wszystkie okładki, teledyski i wizualizacje do swojej muzyki. Wizualizacje przygotowane na tę trasę powstały specjalnie z myślą o serii koncertów i będzie można zobaczyć je wyłącznie na żywo - nigdzie indziej.

Tam, gdzie marzenia spotykają się z tańcem, a światło przenika się z cieniem - właśnie tam znajdziecie Fejkę.

„Chcę, aby moja muzyka otulała wszystkich niczym ciepły koc - była ścieżką dźwiękową do życia, ze wszystkimi jego wzlotami i upadkami. Łączę muzykę klubową z muzyką do słuchania na kanapie.” - Fejká